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Si tu quieres Andy Warhol Ya sea que trabaje o no, no se puede negar el increíble impacto que ha tenido en el arte que siguió y en la cultura pop en general. El excéntrico և magnífico artista, director de cine, escultor և músico ha creado un trabajo increíble en una vida trágicamente corta. A diferencia de muchos artistas visuales que pasaron sus vidas tratando de llegar a fin de mes solo para ganar millones después de su muerte, Warhol tuvo una carrera exitosa en las artes comerciales que dejó atrás, enfocándose en crear arte experimental que fuera innovador y edificante.: Ha creado un número asombroso de obras. Tanto, de hecho, que Museo Andy Warhol Es el museo más grande de Pensilvania dedicado a las obras de un artista en los Estados Unidos. «Cuando murió a fines de la década de 1980, estalló una amarga disputa entre sus socios comerciales más cercanos». Jugando. Una propiedad de gran valor.

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Andy Warhol nació Andrei Vahrolla Jr. el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania. Sus padres emigraron a los Estados Unidos desde lo que ahora se conoce como Eslovaquia y su padre trabajaba en una mina de carbón. Estuve enfermo de niño. Desarrolló una enfermedad del sistema nervioso, comúnmente conocida como Escuela Primaria San Vito, donde pasaba la mayor parte de su tiempo en cama. Fue durante su enfermedad que comenzó a pintar y coleccionar imágenes de estrellas de cine. Después de graduarse de la escuela, inicialmente tenía la intención de ir a la escuela. Sin embargo, finalmente decidió centrar su atención en և comenzar su carrera universitaria en la Carnegie Institution of Technology, donde se especializó en artes comerciales. Se graduó con un BFA en Diseño de Arte y se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en ilustraciones de revistas.

Warhol fue una sensación casi instantánea en la comunidad de diseño de Nueva York. Se hizo famoso por primera vez al ilustrar un anuncio de zapatos. Sus extrañas pinturas en tinta se convirtieron en un gran éxito y formaron parte de su primera exposición en una galería de Nueva York. RCA Records se enteró de él y lo invitó a diseñar todas las portadas de discos para su lista de artistas. También comenzó a experimentar con la serigrafía, haciéndose conocido por cometer errores en su trabajo. No estaba en contra de las manchas, imperfecciones u otras imperfecciones, le da a su trabajo una franqueza, lo que era raro en ese momento.

Vio en la década de 1960 que desafió lo que podría ser el arte pop. Comenzó a producir pinturas, serigrafías, productos estadounidenses icónicos, ilustraciones de personas como Campbell’s Soup, Coca Cola, Elvis Presley e incluso titulares de periódicos. Sus pinturas desafiaron la idea del mundo del arte de lo que es el arte y se dieron a conocer a un público más amplio. Al mismo tiempo, comenzó a atraer activamente a artistas de vanguardia, cineastas, artistas y patrocinadores. Convirtió su espacio de estudio en lo que se conoció como «Fábrica:«. El enclave bohemio, que era en parte un área de trabajo, en parte un refugio, la «Fábrica» ​​era tanto un lugar donde Warhol hizo sus películas (con un ejército de ayudantes) como un lugar donde hizo películas, tuvo fiestas y hizo otras cosas. Otro mitin. . The Factory construyó una escena de arte clandestino libre en Nueva York, que inicialmente tuvo bastante éxito.

Sin embargo, las cosas se desmoronaron en 1968 cuando una actriz feminista radical llamada Valerie Solanas le disparó en su estudio. Anteriormente había protagonizado una de las películas de Warhol, dándole un guión para leer. Lo perdió, և cuando vino a buscarlo, no lo pudo encontrar. Se fue y regresó más tarde ese día, matando al amigo visitante de Warhol, crítico de arte y curador Mario Amaya. Los médicos lo obligaron a tocarle el pecho, a masajearle el corazón para que siguiera con vida. Resultó herido de forma permanente en el tiroteo y tuvo que usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida. Después de eso, la «Fábrica» ​​se volvió notablemente menos inclusiva, la parte del partido de Warhol de la persona desapareció en su mayoría. Se volvió mucho más orientado a los negocios, enfocado en conseguir grandes patrocinadores, grandes comisiones. Publicó su propia revista, Interview, y en 1979 fundó la Academia de las Artes de Nueva York. Se centró principalmente en retratos, creando imágenes de políticos, celebridades y otros frente al público. Aunque su trabajo no ha sido elogiado, se ha dado a conocer como asesor de varios futuros artistas, incluidos Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.

Murió el 22 de febrero de 1987 debido a complicaciones después de una operación normal de vesícula biliar. Había acumulado tanto en sus 58 años que Sotheby’s tardó nueve días en ordenar y enumerar sus activos. Sus pertenencias personales fueron valoradas. $ 20 millones. Declaró en su testamento que algunas pertenencias personales irían a su familia, pero el resto de la propiedad…

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